Grafite na Agulha: 8) O que é "Zii e Zie"?

Perdi o maior tempão procurando uma entrevista na qual Chico Buarque dizia que o Brasil carece de bons críticos musicais a serviço dos jornais, porque grande parte deles nem sequer sabe ler música. Quer dizer, era mais ou menos isso. Pretendia ser mais específico, e citar a fonte, mas, como não a encontrei, fica aqui a informação assim, "de orelha". Queria citá-la apenas pra dizer que o texto abaixo, de meu chegado Edu Franco, é um primor de crítica, pois ele, além de músico e compositor, é também jornalista... sem falar que escreve bem bagarai! Já lhe sugeri um milhão de vezes que, em vez de postar seus belos textos no fb, deveria criar um blogue pra publicá-los lá, mas ele prefere o contato direto (e fugaz) com o leitor. Então, vamos ao que interessa: quem quiser saber mais sobre ele, leia aqui, por ora acrescento apenas que, quando lhe pedi que escrevesse sobre algum CD que o marcara, ele se lembrou deste texto inédito, que escrevera há quase dois anos, e enviou-mo. A ele, pois:



O que é Zii e Zie?

Por Edu Franco

Ao escutar Zii e Zie, o último disco de Caetano, a primeira coisa que me ocorreu foi - esse cara não cansa! Existe o mesmo vigor criativo que havia há 40 anos, que coisa incrível! Em um momento em que todo mundo parece correr em volta do rabo, da fórmula do pop, da balada redentora, da levadinha funkiada esperta, ele aparece com um disco cheio de surpresas e experiências, um disco híbrido, um pensar com a cabeça do rock and roll dentro do corpo da música brasileira. Isso já havia no disco Cê, a diferença é a inclusão do violão de nylon brasileiro aqui e acolá, pianos sutis aqui, programações eletrônicas muito bem dosadas acolá, e essa ideia encerra em si vários tipos de contrassensos felizes e bem-resolvidos, gostosos de ouvir. É um “pensar rock and roll”, é sim, mas o pulso, o tambor motriz do ritmo, é sempre brasileiro, vai e volta, às vezes é rock mesmo, mas a melodia não parece, não é blues, então o que é, é Caetano.

O primeiro desses contrassensos é a forma enxuta e contida dos arranjos, como assim, rock contido?, é isso mesmo, é um rock contido e tão enxuto como bossa nova em uma formação básica de power trio de rock mais violões, pianos e as programações. Em um momento em que a MPB se caracteriza por produções caríssimas em que “quem pode, pode, quem não pode, olha”, o disco de Caetano diz que “quem não pode” pode sim, e pode ser moderno, e pode ser rico em timbres e soluções. A aparente precariedade de um power trio é resolvida de maneira muito criativa e contemporânea: programações eletrônicas e efeitos de guitarras resolvem questões rítmicas e de timbres o tempo todo, coisas simples que quando bem-feitas causam um “o que foi que aconteceu?” no ouvinte; além disso, [o disco] soa extremamente contemporâneo e, em vez de restringir a possibilidade timbrística, ao contrário, abre a infinidade de possibilidades da música eletrônica.

O disco abre com a canção Perdeu, uma bossa nova travada, dura, para trás, em que guitarra, baixo e bateria executam o samba de maneira staccato e sem muito suingue, a síncopa comum da bossa parece perder seu valor principal, é tudo proposital, é a bossa dura do morro, do movimento, do hip hop, a base rítmica da vida de um marginal descrita pela terceira pessoa do pretérito perfeito, a melodia da primeira parte é meio falada, leve alusão ao hip hop, tem uma melodia entrecortada interessante, a poesia se faz apenas de verbos criando uma vida anônima, uma narrativa da rotina rude dessa pessoa indesejada da sociedade como um todo, a esse dono da ação da terceira pessoa só a mãe lhe cabe amar, termina com a sua morte traduzida no verbo pretérito “Perdeu”, então o eu lírico desse “ele” se transfere à mãe do marginal, ela “perdeu”! Quem perde é só a mãe, a sociedade se alivia “dele”. A melodia da parte B é de uma beleza encantadora, melancólica, fúnebre, mas a tristeza é remetida à paisagem quase dizendo que ninguém se condói dessa alma, talvez a paisagem morta... gênio!

A primeira passada da música alterna em sua letra o eu lírico entre um narrador, a mãe e o filho, e assim vai por toda a música, o filho e a mãe, que em meio ao caos pare, amamenta, cria; depois o menino toma o “eu lírico”, o sujeito oculto da música, dá tchau à mãe e entra na vida pelas bordas da favela; depois disso, tudo acontece, mata, salva, executa, fode, qualquer coisa melhor do que “pequeno e bom”; pede uma espécie de perdão ao pai e depois morre e devolve o eu lírico à terceira pessoa feminina, a mãe, que, depois que pariu, “perdeu”.

Essa música pode ser a irmã de outra música, de outro qualquer mano, chamada O Guri, duas grandes músicas irmãs, absolutamente diferentes, como esse contraponto maravilhoso que esses dois grandes artistas nos dão há tanto tempo no Brasil.

Certo seria escrever uma crítica a cada música, um disco pode ser muita informação. A segunda faixa, Sem Cais, é leve e encantadora, o lado light do Rio, a vida linda e esplendorosa da burguesia carioca à beira-mar, a levada é um funk lento em andamento de bossa, a vida é doce.

Depois vem a solidão insone, a noite tem sons, sombras e memórias, principalmente quando é necessário digerir uma tristeza, um grande amor desfeito, a maior de todas as melancolias não é a que chora e esperneia e canta blues, é a que lança o corpo à cama, a paralisia da depressão, a introspecção da preguiça e da autopiedade, “por quem” se sofre tanto assim por amor, a quem se dedica esse sofrimento, por quem se sofre, pelo outro, ou por si mesmo? Por quem? Por Quem, a terceira faixa e a música mais estranha do disco, uma sensação invertida da melancolia, ela fica o tempo todo numa região agudíssima e quando, por fim, surge a nota grave, um calafrio ao contrário se precipita, a nota grave, o clímax está no fundo do fosso da garganta, adentro da boca, afora da boca a noite negra dessa música passeia com palavras respiratórias ausentes - vai a noite, negro, asfalto, pneu e mar -; e palavras feias, difíceis de falar, de tragar, como a perda, tudo é in e cool, pra dentro, um tom agudo in, um tom grave out, uma corda fraca, um lamento nordestino no fim do fundo do sertão sem fim, esqueletos no chão seco, uma caixa de música melancólica com a corda ao contrário, uma caixa de desencanto lenta de melodia arrastada e bateria desdobrada fazendo um contraponto cheio de figuras à morosidade da melodia.

Edu

Lobão Tem Razão; não sou o fã do discurso violento e macho do rock and roll que Lobão representa, prefiro o jeito Beatles de ser rock, acho chatos os tais dos bad boys americanos, os machões daquele futebol estranho; acho que o mundo carece de outro espelho de rebeldia, como bem disse Tom Zé, uma rebeldia da gentileza, mais mulherzinha e menos macho; e parece que Caetano usa uma mulher como intermediária o tempo todo em Lobão Tem Razão, um samba-canção rock com uma melodia bacanérrima e harmonia improvável às vezes, a fragilidade da overdose e do largado da razão; quem será “ela” citada na música, “ela” que “quase nos matou”?

O hip hop não tem melodia, é uma música falada em cima da métrica, mas esse falar pode ter alguma música rústica, talvez, dependendo da palavra; no caso de Base de Guantánamo, a palavra Guantánamo parece resolver esse problema, ela resolve a falta de melodia desse tipo de música dando uma espécie de charme à melodia; quando pronuncia essa palavra, a palavra fez e é a música.

Outra canção que é um achado é Falso Leblon, outro samba-canção eletrorrock, um poema fantástico, uma guitarra concisa resolvendo tudo; muito interessante como a bateria divide o tempo em suas peças desse amor entre um homem mais velho e uma garota pós-moderna. Há ainda a boa lembrança de Incompatibilidade de Gênios, em que a guitarra centra o samba duramente e a bateria não dobra o bumbo, mantendo o acento no ar, no tempo fraco.

Ingenuidade, de Serafim Adriano da Silva, é um samba lindo, melodia de mestre; seria tudo normal não fosse a bateria invertida acentuando o tempo forte no chimbal, parecendo uma marcação de caixa de fósforo.

Lapa é outro samba-canção tocado com uma guitarra de bossa e base de bateria pop, um retrato da Lapa carioca reativada com seus contrastes. Diferente de tudo o que está nas rádios e no mercado, a MPB apresentada por Caetano nesse disco não tem dependência química do “tum tum tá, tum tum tum tá”, padrão pop quase obrigatório na moçadinha pós-Lenine, a obrigação pop dos compositores jovens da MPB atual; indiferentemente, ele não exclui essa possibilidade, mas não a toma como único meio de ser moderno, esse vício chato da nova galerinha que não sabe tocar samba e nossa bossa; não, ele passa quase indiferente por isso.

Diferentemente é um samba-choro de melodia bela e bem-construída, de letra romântica num clima meio nonsense de duas pessoas apaixonadas: “Acho que ouvi numa canção de Madonna, When you look at me, I don’t know who I am, e desentendi, pois comigo é você quem me olhando detona a explosão de saber quem eu sou”, boa pergunta, quem é esse senhor com fôlego teen, tio e tia desse jovem chamado Contemporâneo?

São Paulo,  4/1/2012.

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Zii e Zie - Caetano Veloso (2009 - Universal)

1. Perdeu

    (Caetano Veloso)
2. Sem Cais
     (Caetano Veloso - Pedro Sá)

3. Por Quem?
     (Caetano Veloso)

4. Lobão Tem Razão
     (Caetano Veloso)

5. A Cor Amarela
     (Caetano Veloso)

6. Base De Guantánamo
     (Caetano Veloso)

7. Falso Leblon
     (Caetano Veloso)

8. Incompatibilidade De Gênios
     (João Bosco - Aldir Blanc)

9. Tarado ni Você
     (Caetano Veloso)

10. Menina Da Ria
     (Caetano Veloso)

11. Ingenuidade
     (Serafim Adriano da Silva)

12. Lapa
     (Caetano Veloso)

13. Diferentemente
    (Caetano Veloso) 

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Ouça o CD na íntegra aqui:

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