Esclarecimentos musicais a respeito d'O X do Poema

Léo by Kana

Muitas das pessoas que acompanham meus textos, principalmente os referentes ao Ninguém me Conhece, reclamam que não está claro o modo como disponibilizo as canções pra audição. Dessa forma, muitos, apesar de lerem os textos e se sentirem instigados a conhecer um pouco da obra dos homenageados, acabam não o fazendo, por dificuldades, digamos, técnicas. Pensando nisso, resolvi escrever este texto, da forma mais didática possível, pra que ninguém mais reclame a respeito do assunto. Vamos lá.

Ninguém me Conhece: 47) Alegria, a razão da cantoria de Tato Fischer

O moço é um baita cantor, compositor, pianista, professor de canto, mágico, ator, modelo, dançarino (ops!)... Foi um dos fundadores dos Secos & Molhados, é o mentor intelectovocal das Amígdalas Cantantes, foi o único que recebeu condecoração de caiubista pelas mãos de Zé Rodrix, possui um cartão de visitas inflamável, cozinha bem, sabe tanto de itinerários que é praticamente um taxista (sic), ir a Buenos Aires pra ele é como ir ali no Brás (aliás, acho que ele vai mais a Buenos que ao Brás), enfim, Tato Fischer representa com desembaraço tantas habilidades, que não exageraríamos ao chamá-lo de multi-homem, ou homem-bombril!

Ninguém me Conhece: 46) Caminhando nos caminhos de Eduardo Santhana

Não sei se a MPB se afastou do povo ou se o povo se afastou da MPB. O fato é que esta sigla, que erroneamente ficou vinculada a um estilo, hoje parece que afugenta o público como a cruz ao diabo. O que chega a ser um contrassenso, visto que seu "P" vem de popular. Lenine, certa vez numa entrevista, ao ser pelo entrevistador chamado de um dos expoentes da "nova" MPB, saiu-se da incômoda posição dizendo que não fazia MPB, e sim rock.

Crônicas Desclassificadas: 16) Cinco dias "inolvidables"

Gostaria de aproveitar este espaço pra contar um pouco do que foram cinco especiais dias do mês passado, agradecer às pessoas que contribuíram pra que eles fossem um êxito e, quem sabe, deixar com água na boca os que deles não puderam participar. Vamos lá, em ordem cronológica:

Os Manos e as Minas: 3) Dia de Élio Camalle

Minha vida se divide em AC/DC. Não, não me refiro à banda. Também não me refiro ao moço nazareno. Refiro-me a Élio Camalle. Já contei o começo dessa história em Boca da Noite - Parte I, cuja parte II nunca me propus a escrever (mas um dia ainda me atrevo). O fato é que, pulando o melodrama, acompanho sua trajetória de perto, diria mesmo de muito perto. Às vezes PERIGOSAMENTE perto. Observei, interferi, discordei, ratifiquei; de acordo com a ocasião fui seu irmão mais novo, seu irmão mais velho... Enfim, vi sem óculos de proteção esse eclipse que foi a fusão de sol e lua em um único artista. E em sua obra. E me ceguei dele pra voltar com melhores olhos.  Desde o quase paleolítico Mágicas fui acompanhando as metamorfoses desse camaleônico ser, as dúvidas, as certezas, o "sangue no olho", as flores e as porradas, enfim, todo o barro do qual é feito Élio Camalle. Onde também chafurdei e do qual devo ter forjado (e fraturado) uma ou outra costela.

Joaquín Sabina en Portugués: 4) Pedro Moreno e a versão de "Contigo"

Joaquín Sabina é do time de Vinicius de Moraes: excepcional letrista, sonetista, mais intérprete que cantor, bom de copo, boêmio, notívago, cultivador de amizades, mulherengo e... dado a casamentos! Assim mesmo, no plural. Aliás, como foi Vinicius, é adepto do "que seja eterno enquanto dure", visto que não consegue viver ao lado de quem não ama.

No entanto, ao contrário de Vinicius, Sabina tem poucas canções derramadamente românticas. Em certa ocasião, uma amiga lhe pediu uma canção que falasse de amor, ao que ele lhe respondeu que era só a moça escolher uma de seus discos. Pra seu espanto, ela lhe disse que já havia procurado, mas sem sucesso.

Crônicas Desclassificadas: 15) Meu amanhã é agora

Sexta-feira, 22 de maio, de manhã, recebi um telefonema de meu amigo Adolar Marin, avisando-me que ouvira na CBN que Zé Rodrix havia falecido. Eu estava numa sala de espera do Colégio Marista Arquidiocesano, onde iria conversar com uma professora a respeito de um estágio. As lágrimas rolaram fartas. Corri pro banheiro mais próximo (que era longe pra caramba!) e chorei. Chorei muito. Não lembro onde eu estava quando nenhum desses artistas consagrados morreu, mas vou me lembrar até o fim dos dias daquela sala de espera do Arquidiocesano, do imenso corredor até o banheiro e do sol implacável que batia no meu rosto, insensível, quando de lá saí.

Trinca de Ouro: 2) Kana (+ Yosui Inoue), Samantha Navarro e Zeca Baleiro

Este mês de maio, que começa taurino e termina geminiano (ui!), promete ser especial pra mim, pras pessoas que me são próximas e pros amantes de música em geral que se encontrem em São Paulo nos dias 20 e 21 de maio. É que estou à frente da produção de três shows que prometem ser, no mínimo, muito bons. Claro que "muito bons" é muito pouco mas a (falsa) modéstia não me deixa ir além, pra não cair no autoelogio.

Ninguém me Conhece: 45) O misterioso coração de Sérgio Sampaio

Há exatos 17 anos morria o compositor "maldito" Sérgio Sampaio, de uma crise de pancreatite. A título de curiosidade, pesquisei no arquivo da Folha de São Paulo e encontrei uma ínfima nota, escrita por free-lance, numa lateral de página dedicada aos obituários onde se lia: "O cantor e compositor Sérgio Sampaio, 47, morreu às 5h de ontem, no Rio. Autor da música Bloco na Rua (sic), Sampaio morreu de pancreatite crônica. Ele estava internado no Hospital Quarto Centenário, no centro, desde abril. O enterro será hoje, às 10h, no Cemitério São João Batista". Só. Como se se tratasse de um anônimo. Bem, pelo menos, se o nome do sujeito lhe gerava dúvidas, sua associação à música "Bloco na Rua", ou melhor, Eu Quero É Botar Meu Bloco na Rua, certamente lhe deve ter lançado luz. Afinal, quem nunca ouviu "Eu quero é botar meu bloco na rua/ Brincar, botar pra gemer/ Eu quero é botar meu bloco na rua/ Gingar, pra dar e vender"? Pois então, Sérgio Sampaio é o autor da canção que contém esses versos, canção esta que participou do VII FIC (Festival Internacional da Canção), em 1972, vencido por Fio Maravilha, de Jorge Ben (muito antes de vir a ser Ben Jor). No entanto, o lançamento logo em seguida de um compacto com Eu Quero É Botar... ultrapassou a considerável soma de 300 mil vendas.

Joaquín Sabina en Portugués: 3) Ricardo Moreira e a versão de "Y sin embargo"

Ricardo Moreira virou cantor por força do destino. Baterista e gaitista, belo letrista que, quando não acha quem musique suas letras, também se vira bem como melodista, começou como membro (baterista e compositor) da banda Salada Mística. Aos poucos as verduras se mandaram e ficou ele só com a mística. Daí o jeito foi virar cantor. As histórias variam, mas o Brasil tem um vasto leque de cantores "por acidente". Moreirinha vem aumentar esse leque. De quebra, tem se mostrado bom arranjador nas gravinas caseiras que exercita durante os intervalos das aulas que dá (como eu, é letrista profissional - formado em Letras -, mas ele vestiu o avental de professor, enquanto eu fui me ajustando em paletós alheios). Essa junção de fatores me levou a crer que sua escolha pra gravar Y Sin Embargo seria acertada. Meu faro não me enganou. Foi. Com alegria recebi sua gravação, e até as "traves" me gustaron. Contou-me ele que gravou numa sexta-feira, depois de uma semana de aulas dadas a turmas de sextas séries. Daí a voz rouca e falha. Genial! Nada mais sabinístico! Sabina tem uma voz que seus inimigos podem apelidar de "taquara rachada", gasta com noitadas, bebedeiras, mulheres e outros pós. A voz de Moreira tá nesse pique, pero sin perder la ternura... ¡jamás!

Ninguém me Conhece: 44) O desejo ardente de Lucia Helena Corrêa

"Mulher, negra, jornalista, poeta e CARIOCA!". Foi no apartamento de outra jornalista-poeta, Guta Campos, num dos muitos saraus que esta promovia, que ouvi, à guisa de apresentação, a frase acima, da boca da própria Lucia Helena Corrêa. Lucia sem acento e Corrêa com circunflexo e sem "i", como gosta de dizer a própria Lucia, a mulher-sigla (LHC - não confundir com FHC!). Achei o tom um tanto carregado nas tintas, e não me caiu bem aquele "carioca" como qualidade; ainda não conhecia bem a dona da voz e seu enérgico (mas também afável) temperamento. Feita a apresentação, abriu seu vozeirão e cantou (à capela) uma canção de sua autoria, Cebola Crua, aliás, um poema seu por ela mesma musicado, poema este que também emprestou título a seu livro de poesia, com o qual, naquela noite, fui por ela presenteado. Melhor dizendo, Kana foi. Por falar em Kana e Cebola Crua, esta também musicou um poema desse livro, Negritude, uma bela canção que não vingou, como tantas outras que residem nos vários baús de canções órfãs.